Прочитал роман Владимира Сорокина «Теллурия», затем почитал отзывы в интернете и понял, что нужно писать свой. Да и негоже такому вумному блогу обходить вниманием такого известного отечественного писателя.
Давненько мы не ныряли в беспросветные пучины жанровой литературы, не упивались серым однообразием, а тут как раз появился замечательный повод – на этой неделе я наткнулся в сети на любопытную классификацию детективных сюжетов, с которой и спешу вас сегодня познакомить. И хоть детектив относится к числу моих самых нелюбимых жанров, но приведенная ниже классификация настолько элегантна и лаконична, что прямо просится на бумагу. А уж начинающим знать ее будет тем более полезно.
Напомню лишний раз, что речь пойдет о классическом детективе, фабула которого выстроена вокруг загадочного убийства, а главным двигателем сюжета выступает поиск и вычисление преступника. Итак…
В продолжении разговора, начатого недавно в статье «О романе и о рассказе», где я сокрушался о незаслуженном невнимании издательств к жанру короткой прозы, хотел бы познакомить вас с классической новеллой «В чаще» японского автора Рюноскэ Акутагавы. Текст этот широко известен, не раз экранизировался, однако для начинающих авторов может показаться чем-то необычным, отличающимся от привычной формы рассказа. «В чаще» — это замечательный пример авторской работы с композицией, необычного способа подачи истории. Поэтому настоятельно рекомендую вам ознакомиться.
Уже давно я порывался прочитать эту книгу, но каждый раз откладывал знакомство, совершенно не зная, с какой стороны подступиться. Слишком большой, слишком пугающей она казалась. И, наверное, очень правильно, что знакомство с ней так долго откладывалось, а состоялось только сейчас. «Архипелаг» не та книга, на которую стоит бросаться без подготовки. Определенно, до нее нужно дорасти, созреть, внутри должны сформироваться нужные вопросы. К пониманию необходимости ее прочтения я пришел через интерес к лагерной теме. Сначала была «Зона» Довлатова, книга близкая и хорошо понятная каждому обывателю, но в ней автор сознательно упускает самые острые моменты, признавая, что находится в тени более сильного и значимого произведения — «Колымских рассказов» Варлама Шаламова. И вот именно с короткой прозы Шаламова и начался тот самый угрожающий спуск в неизвестность, в темные области и царство Аида, любые упоминания о которых старательно вытесняются из нашего поля зрения. Об этом никто не говорит, тема лагерей если не табуирована, то густо обвешана гирляндами лживых ярлыков. Но если о чем-то не говорят, не значит, что этого нет вовсе. «Колымские рассказы» произвели на меня ошеломляющее впечатление. Стало ясно, что ступив на эту тропу, нужно пройти ее до конца. И если Колыма Варлама Шаламова – врата в царство Аида, то «Архипелаг ГУЛАГ» и есть та длинная, трудная и извилистая дорога, которую должен пройти каждый думающий, мыслящий, совестливый человек на постсоветском пространстве.
Это не будет рецензия на «Архипелаг», я не имею никакого морального права как-либо разбирать и оценивать эту книгу, вашему вниманию я предлагаю короткий отзыв, впечатление от прочитанного. Не более.
Сегодня мы продолжим разговор о признаках литературы постмодернизма, и на очереди вторая из наиболее заметных особенностей этого литературного и культурного течения – ирония. В одной из прошлых записей мы уже разобрались с понятием интертекстуальности. Постмодернистская ирония гармоничным образом вытекает из поля интертекста. Используя в своих трудах мотивы, сюжеты и мысли писателей прошлого, авторы-постмодернисты обращаются к иронии, как к способу переосмыслить и переиграть опыт ушедших поколений в современных реалиях. Ирония присуща и жанру пародии, который также произрастает на плодородной почве интертекста. Словом, ирония – есть неотъемлемая черта литературы нового времени, и об ее особенностях мы сегодня и поговорим.
Вот уже пару месяцев как я активно интригую публику в комментариях намеками на сакральную значимость некоего мистического материала в работе над художественным произведением. Говорю, что хорошую книжку написать может каждый – был бы материал. А без материала как не изгаляйся, все равно выйдет и пресно, и скудно, и самому себе отвратительно. Сегодня я расскажу, что же имел в виду и какие тонкости таит в себе работа с материалом.
Многие начинающие наивно полагают, что главной чертой, отличающей мастеровитого известного писателя от безызвестного и неумелого графомана, является хорошо развитая фантазия. Думаю, это не так. Умение работать с материалом (собирать, структурировать, оформлять и переосмысливать) – вот что отличает профессионала от бездумного письменника. И первое, чему должен научиться любой неофит литературного цеха, это грамотно и скрупулезно подбирать материал. Что, как и почему – читайте ниже.
Читать дальше
Внезапно! на блог «Литературная мастерская» врывается первая гостевая статья! Сегодня редактор и автор детских книг Александра Хоменок поделится с нами опытом в нелегком деле поиска художников в сети. Без лишних слов представляю вам ее статью и надеюсь, что эти советы окажутся для вас полезными.
После обсуждения в комментариях, где меня просили уделять больше внимания стилистике и необычным приемам тех или иных авторов, я решил поделиться с вами эпизодом из книги Саши Соколова «Школа для дураков». Вместо полноценной рецензии привожу здесь один лишь абзац из первой главы в качестве яркого образчика литературы постмодернизма. Читайте и наслаждайтесь.
Вот так незаметно, тихой сапой и наступила очередная годовщина. Блогу «Литературная мастерская» исполняется четыре года!
Не так давно узнал о такой любопытной штуковине как писательский дневник. Сначала думал, глупость. Но затем все же решился попробовать, пописал несколько дней в тетрадочку и оценил результаты. И что вы думаете? Идея оказалась на редкость годная. Конечно, никакой дневник не сделает из вас знаменитого литератора и лауреата премий, но кое-каким подспорьем стать может. Сегодня поговорим о том, для чего писателю нужен дневник, как его вести, и какие плюшки из всего этого можно извлечь.
Андрей (4)
Витя (3)
serg (2)
Свежие комментарии